1920年10月，文明戲演員汪仲賢等改編上演了純粹寫實的西式戲劇，也就是蕭伯納的《華倫夫人之職業(yè)》，由此促使戲劇界對文明戲現(xiàn)狀的進行了反思，1921年1月，汪仲賢又提出“非營業(yè)”的戲劇（意為非職業(yè)戲劇，不以營利為目的），接著由于陳大悲提出了內(nèi)涵相同的“愛美的”戲劇產(chǎn)生廣泛的影響，由此也就開始了20年代初期的“愛美劇”運動。

1918—1935年間,中國的愛美劇運動在舞臺美術設計和制作上,克服了劇場、裝備、材料、技術方面的重重困難,逐步完成了從平面畫景到立體布景的轉換,并用天幕來延展景深,化裝則力求符合人物個性和戲劇情境,于史有證。愛美劇所構建的寫實性舞臺美術體系使演員與布景、角色與環(huán)境融為一體;而舞美與表導演通力合作的工作流程,則為創(chuàng)造有機統(tǒng)一、真實可信的舞臺藝術形象提供了有力的保證。

劇情簡介

1921年3月，五四文學革命后最早的話劇社團“民眾戲劇社”成立于上海，由鄭振鐸、歐陽予倩、陳大悲、沈雁冰、熊佛西等十三人發(fā)起，并發(fā)表宣言，明確了戲劇的“為人生”而創(chuàng)作的任務，5月，該社創(chuàng)辦《戲劇》月刊，這是現(xiàn)代文學史上第一個專業(yè)性戲劇雜志。民眾戲劇社主要做兩個方面的工作：（1）抨擊傳統(tǒng)舊戲和墮落的文明戲；（2）提出戲劇理論建設的問題，主要是針對戲劇商業(yè)化、庸俗化的弊病，大力倡導“非營業(yè)性質的，提倡藝術的新劇”，即陳大悲倡導“愛美劇”。

辛亥革命以后歐陽予倩、洪深、顧仲彝等人創(chuàng)辦了“戲劇協(xié)社”等業(yè)余劇團，時稱“愛美劇”，是根據(jù)“業(yè)余”的英文譯音而來的。那時候，這是最時尚的事，牽著年輕人的崇拜和狂熱的心。而最最領風氣之先的是那些在臺上演出的演員。他們自己寫劇本，改編別人的劇本，甚至編導客串角色，他們的樂趣首先是為了自己的愛好，喜歡的東西——倘若現(xiàn)實中還沒有，或還不成熟，就去創(chuàng)造它完善它。他們用才智和熱情創(chuàng)建著“時尚”，可對此他們當時并沒有多少在意。