此畫是列奧納多·達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。

此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用，科學(xué)地寫實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。

優(yōu)越之處

一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟(jì)會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構(gòu)圖方式。而達(dá)芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風(fēng)景；人物與環(huán)境的有機(jī)融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。

這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達(dá)芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。

畫面背景設(shè)計(jì)

畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。

遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一只手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個(gè)場面。一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義，這一組任務(wù)是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。

列奧那多把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。

和諧的畫面

在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風(fēng)景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實(shí)感賦予畫面一種別具一格的生動(dòng)。制群像在當(dāng)時(shí)遵循著兩條普遍原則：一是畫中的人物之間應(yīng)該有某種交流；二是觀者與被畫者也應(yīng)該有某種交流。盧浮宮藏品兩者兼?zhèn)洌瑐惗氐牟禺媴s只具其一。

作者簡介

概述

列奧納多·達(dá)·芬奇 - 1452-1519da Vinci，Leonardo，意大利文藝復(fù)興時(shí)期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。

他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學(xué)藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會，70年代中期個(gè)人風(fēng)格已趨成熟。

1482–1499年間一直作于米蘭，主要為米蘭公爵服務(wù)，進(jìn)行了廣泛的藝術(shù)和科學(xué)活動(dòng)，《巖間圣母》是他在這段時(shí)期創(chuàng)作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)。

學(xué)畫歷程

達(dá)·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學(xué)藝。1472年入畫家行會。15世紀(jì)70年代中期個(gè)人繪畫風(fēng)格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務(wù)外，還從事其他藝術(shù)和科學(xué)活動(dòng)。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。

1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務(wù)于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，去世時(shí)留下大量筆記手稿，內(nèi)容從物理、數(shù)學(xué)到生物解剖，幾乎無所不包。

他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。學(xué)術(shù)界一般將其創(chuàng)作活動(dòng)分為早期和盛期兩個(gè)階段。

素描的特點(diǎn)

在達(dá)·芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。其特點(diǎn)是：觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?jì)，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎(chǔ)。

其藝術(shù)理論散見于他的5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復(fù)興時(shí)代理論研究的重大成果。達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名的畫家，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、機(jī)械師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家和發(fā)明家。

他在幾乎每個(gè)領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時(shí)代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽(yù)他都當(dāng)之無愧。

創(chuàng)作才華

達(dá)·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負(fù)是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項(xiàng)工作?！?/p>

列奧納多生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時(shí)能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時(shí)還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認(rèn)識到兒子的繪畫才能，決定送他進(jìn)佛羅倫薩藝術(shù)家委羅基奧工作室學(xué)習(xí)。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術(shù)的教育，還受到其他科學(xué)的影響。

芬奇在委羅基奧工作室曾經(jīng)研究過雞蛋的明暗變化關(guān)系，發(fā)現(xiàn)了明暗漸進(jìn)畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個(gè)年頭，成長為具有現(xiàn)代科學(xué)思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術(shù)和智慧帶進(jìn)現(xiàn)實(shí)世界，光彩照人。

他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時(shí)完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時(shí)被毀，否則將成為世界一大奇跡。

藝術(shù)造詣

大公對他的天才和辛勤勞動(dòng)酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在51歲時(shí)自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)·芬奇獨(dú)特的藝術(shù)語言是運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。

他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感?！彼褂脠A球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法 - 亦稱明暗漸進(jìn)法，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認(rèn)為這種明暗畫法是繪畫藝術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。芬奇的一生始終在探索藝術(shù)的高貴氣質(zhì)，只有在美的創(chuàng)造中他才能感到心滿意足。15世紀(jì)意大利的科學(xué)與理智、美的追求與創(chuàng)造，由于達(dá)·芬奇而登峰造極。

可是大師的才能到了晚年并沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領(lǐng)米蘭時(shí)，邀請大師赴法國定居克魯堡，應(yīng)聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。

作品賞析

第一幅畫

第一幅約作于1483―1490年間，為油畫，尺寸為198×123厘米，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。畫上的情節(jié)取自圣經(jīng)《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事：耶穌從加利利來到約旦河，見了約翰，要受他的洗。約翰想攔住他說：我當(dāng)受你的洗，你反倒上我這里來么？耶穌回答說：你暫且許我，因?yàn)槲覀兝懋?dāng)這樣盡諸般的義。

于是約翰許了他。耶穌受了洗，隨即從水里上來，天忽然為他開了，他看見神靈，仿佛是鴿子在下降，落在他身上。天上這時(shí)有聲音說：這是我的愛子。按照圣經(jīng)所述，施洗的約翰不是孩子，已是個(gè)成人了。而圣母攜子逃亡埃及和以色列的時(shí)候，耶穌也僅是剛生下的嬰兒，他不可能象畫上所表現(xiàn)的那樣指手畫腳與約翰對話。此外，耶穌受洗的地點(diǎn)是在約旦河邊，受洗時(shí)也沒有瑪利亞在場。那么達(dá)芬奇為何作如此大膽改動(dòng)呢？

圣經(jīng)上說，希律王為了剪除耶穌的后患，正派人在他誕生的地區(qū)大規(guī)模屠殺兩歲以下的嬰兒。天使啟示約瑟，讓他帶著瑪利亞與耶穌逃出伯利恒，圣母子一家剛剛來到約旦河邊，得知約翰在這一帶傳教，于是相約與約翰在附近一個(gè)巖洞內(nèi)會面。畫家把畫面人物展現(xiàn)在一個(gè)古老的巖洞內(nèi)，也是合乎生活情理的。

耶穌受洗，在圣經(jīng)上始終沒有講清年齡關(guān)系，此類題材往往隨畫家構(gòu)思，各有不同表現(xiàn)。達(dá)芬奇在學(xué)徒時(shí)期與老師合作的那一幅《基督受洗》，耶穌和約翰的形象顯然已是成人了。畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的局限，而以一種世俗的生活感情去表現(xiàn)這一主題。

為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神圣會見，改變成兩個(gè)天真的孩子有水邊戲耍。但為了點(diǎn)明宗教題意，又不得不從動(dòng)作上作些注解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說：你暫且許我……。約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側(cè)坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現(xiàn)著達(dá)芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護(hù)他們。

顯而易見，畫家在這里決心以圣母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現(xiàn)某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的圣母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現(xiàn)了人間偉大的母性的力量。這和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表現(xiàn)了一種倫理感情，一種富有人性的美，而這也正是當(dāng)時(shí)人文主義思想的內(nèi)容。

第二幅畫

第二副在木板上，現(xiàn)為倫敦國立美術(shù)館收藏。第二副改動(dòng)了馬利亞看似很尖銳的手指，輪廓顯得更為柔和了，還去掉了大天使烏利那意喻不明的指向約翰的動(dòng)作，而且烏利的面容不再面向觀眾，而是朝向正在進(jìn)行的儀式，顯得柔和了很多，還有馬利亞衣服的顏色等等一些細(xì)節(jié)均做了些許修改。

這幅畫中有一處多水而涼爽的野外，幼時(shí)的施洗者約翰在圣母的披風(fēng)蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護(hù)。

由于現(xiàn)藏于盧浮宮中的版本中，不易分辨兩位幼兒，所以在英國國家畫廊的這個(gè)版本中，達(dá)·芬奇在植物上頭加了可辨識身分用的十字杖，以區(qū)分出圣約翰和基督這兩位幼兒。

而更為震驚的是英國國家美術(shù)館的科學(xué)家們利用紅外技術(shù)發(fā)現(xiàn)，這副重作的《巖間圣母》中暗藏著一幅草圖。畫里描繪了跪在地上的圣母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作并未完工，專家們認(rèn)為達(dá)芬奇可能還計(jì)劃在她的身前畫上圣嬰耶穌。

那么為什么達(dá)芬奇最終放棄了這副草圖的繼續(xù)，而還是畫成了之前的那副《巖間圣母》的復(fù)制呢？有一種解釋是：1483年，羅馬天主教堂委托達(dá)芬奇畫一幅《巖間圣母》裝飾米蘭大教堂。比林奇說：“達(dá)芬奇完成第一幅畫之后，對自己的作品非常滿意，于是想要更多的資金報(bào)酬，遭到拒絕之后他把這幅畫私自賣掉了，后來又畫了另外一幅畫，或許第二幅正是從一個(gè)剛剛完成的草圖上開始的?！?/p>

該畫作是標(biāo)志達(dá)芬奇創(chuàng)作巔峰開始的作品，被賣掉的那副也就是目前巴黎盧浮宮收藏的《巖間圣母》。但是由于之后宗教團(tuán)體要求達(dá)芬奇歸還這幅作品，達(dá)芬奇本來想重新創(chuàng)作一幅新的作品，但是受到了宗教機(jī)構(gòu)反對，他們堅(jiān)持要一幅與原作一模一樣的作品，于是就有了現(xiàn)在收藏于英國國立美術(shù)館的這幅“模仿”作品。這也許正是為什么第二副《巖間圣母》中會暗藏另一副草圖的原因之一吧。

繪畫風(fēng)格

畫作綜述

《巖間圣母》是達(dá)·芬奇在米蘭完成的第一幅繪畫作品，這幅作品極其復(fù)雜，展現(xiàn)畫家美學(xué)思想的“純宗教”思想。此前由于在佛羅倫薩沒有完成《博士來拜》，早已形成這種美學(xué)理念沒有充分表現(xiàn)出來?！稁r間圣母》成為倫巴第地區(qū)的達(dá)·芬奇畫派繪畫“方式”的典范。將人物置于陰暗的環(huán)境中，以賦予光亮中涌現(xiàn)的景物真正的啟示力量，這種嶄新的繪畫方式使人物、光線和“次要光線”交織在一起，畫布上彌漫著濃重的宗教氣息。

畫作描述

《巖間圣母》是達(dá)·芬奇受委托而在1483年開始創(chuàng)作的祭壇畫。畫中的圣母瑪麗亞完全像一位普通的慈祥的母親，她坐在那里，用親切的目光，和藹的微笑撫慰著身邊的孩子。她的右邊是小約翰——施洗者，左邊是童年的耶穌和一個(gè)天使。幼小的約翰和基督耶穌在嬉戲玩耍。

圣母用右手挽著小約翰，用左手遮在小耶穌的頭上，好像要把這人和神在愛之中結(jié)合起來，耶穌旁邊的天使用手扶持著小救世主，另一只手指著小約翰，面帶一種溫柔、奇異的微笑，其中充滿了痛苦的預(yù)感。她的音容姿態(tài)，顯得美麗絕倫。感情被高超的手法表達(dá)出來。她的手勢似乎包含了兩種含義，既為她的孩子祝福，又在保護(hù)她的孩子。

尚在蹣跚學(xué)步的小耶穌坐在地上，臉上急顯露出孩子的天真，又暗含了超出常人的智慧。畫中人物與景色搭配和諧，給人以安寧祥和的感覺。圣母子、約翰、天使所處的山洞，傳說是上帝創(chuàng)造世界的地方。那些巖壁像是龐大的深色結(jié)晶體。遠(yuǎn)處，從巖石中間看到帶著潮氣的陽光穿過霧云照在尖形的藍(lán)山之上，神秘而又莊嚴(yán)。

地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌，地上遍布獸蹄形的水草葉子和淡白色澤蘭花的花萼。在朦朧的洞穴中，人體輪廓漸漸淡弱，而面容在忽明的光線中如同細(xì)致的白玉，充滿內(nèi)在的生氣。人神之母和自然之靈的水乳交融，使畫面呈現(xiàn)出濃郁的詩意和深邃的哲理。

畫作中體現(xiàn)的藝術(shù)和科學(xué)

達(dá)·芬奇在藝術(shù)和科學(xué)兩個(gè)領(lǐng)域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來。畫面上每一塊巖石，每一棵草，每一朵花，都足以證明達(dá)·芬奇在地質(zhì)學(xué)與植物學(xué)方面的淵博知識。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過來的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細(xì)致入微的質(zhì)感，同時(shí)還賦予形象以獨(dú)創(chuàng)的富有詩意的光暈。

還有人體的組織構(gòu)造，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機(jī)械學(xué)法則，這些被科學(xué)家達(dá)·芬奇用精確的實(shí)驗(yàn)證明的科學(xué)知識，現(xiàn)在又被藝術(shù)家達(dá)·芬奇結(jié)合成一個(gè)富有詩意的畫面整體，轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦?dòng)的、無聲的音樂，一曲美麗的，自然的贊歌。

達(dá)·芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間，成了親切、生動(dòng)的人，人與自然景物渾然一體，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活，圣母和耶穌就是這家庭中的一員。

然而這幅畫卻遭到委托者的非難。他們以圣母子頭上沒有圣光，約翰沒有十字架，天使無神翼為由，拒絕付款，并對達(dá)·芬奇提起訴訟，訟事糾纏達(dá)20年之久。直到1508年，達(dá)·芬奇的弟子阿姆勃羅喬·德·波列迪斯在達(dá)·芬奇的直接指導(dǎo)下，完成了《巖間圣母》的復(fù)制畫，在圣母、耶穌的頭上加了光圈，給約翰加了十字架，讓天使長上了翅膀，把這幅畫交給了委托人，官司才算了結(jié)。但與原畫相比，摹本所有的價(jià)值可謂差之千里，望塵莫及。

畫作迷蹤

在整整25年中，《巖下圣母》成為達(dá)·芬奇與他在米蘭的出資人同行會之間矛盾的焦點(diǎn)。盡管發(fā)現(xiàn)新的文獻(xiàn)材料，這件糾紛的一部分內(nèi)情仍然是個(gè)謎。從第一幅畫失蹤，它就成為產(chǎn)生無數(shù)利益糾紛的原因。誤工、表示懷疑的申訴、庭審及判決，一件接著一件，一直到同意完成畫作。

1483年4月25日，達(dá)·芬奇接受委托，花了7個(gè)多月的時(shí)間就已經(jīng)結(jié)束了繪畫。但一直到1508年10月23日，他才得以在早以完工的作品上簽字，交付委托者。

這幅畫出色地結(jié)合了達(dá)·芬奇晦澀、神秘和充滿暗示的繪畫風(fēng)格，源源不斷地表現(xiàn)出象征意義和神學(xué)思想。潮濕，開滿鮮花的巖洞，籠罩在宗教和玄奧的光環(huán)中，增添了神秘情調(diào)和神話色彩。巖洞及消失在遠(yuǎn)處的難以接近的群山表現(xiàn)出了無窮無盡時(shí)空中的地質(zhì)世界，它們構(gòu)成了發(fā)生純宗教的神圣事件的神秘舞臺，每一個(gè)動(dòng)作都暫停下來，似乎是為了抓住這將改變?nèi)祟悮v史的一瞬間。畫中人物不符合I483年合同中的承諾（圣母和圣子在兩個(gè)天使和兩個(gè)先知的簇?fù)硐拢珱]有圣約翰），讓我們看出達(dá)·芬奇的異端企圖。

畫作的意義

1485到1490年之間的兩幅畫作，《音樂家》和《抱白鼬的夫人》證明了達(dá)·芬奇為肖像畫樣式所帶來的深刻革命?！兑魳芳摇肥钦嬲膮⒄沾笕瑥摹都岱け君R肖像》中“閃亮”的鬈發(fā)到《圣哲羅姆》中筆畫如刻的體形，因?qū)π氯宋飶?qiáng)烈的心理刻畫得以加強(qiáng)，這點(diǎn)將在《抱白鼬的夫人》中發(fā)揮得淋漓盡致。在《音樂家》這幅畫中，人們能觀察到倫巴第人果斷的性格、北方帶來的影響及對肖像的生動(dòng)描繪，這種描繪讓人聯(lián)想到歌唱家調(diào)整"動(dòng)作和氣息"的音樂間歇。

達(dá)·芬奇參與了這幅畫的創(chuàng)作，這點(diǎn)幾乎可以肯定，畫作的準(zhǔn)備工作和繪畫的技巧都出自他手，至多某個(gè)像德·波列迪斯那樣的助手協(xié)助作了一點(diǎn)點(diǎn)微不足道的工作。

在18世紀(jì)末，《抱白鼬的夫人》從意大利進(jìn)入波蘭恰爾托雷斯基家族的收藏室之前，人們沒有任何有關(guān)的可靠材料。雖經(jīng)過多次修繕，這幅畫對觀眾造成的威懾力仍舊比《蒙娜麗莎》更勝一籌。畫面的節(jié)奏和空間中女性身形與白鼬相反的螺旋轉(zhuǎn)動(dòng)，在肖像藝術(shù)中絕對是新現(xiàn)象。