梵高是荷蘭人，但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，凡高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風(fēng)。更加強調(diào)用色彩突出主題的繪畫風(fēng)格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。凡高一生畫過無數(shù)的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。

介紹

1998年11月19日，凡高的一幅沒有胡子的自畫像以7150萬美元拍出。

梵高和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。凡高一生很少拍照，目前我們只能看到三張關(guān)于他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，完成這些作品并不是件容易的事，還沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。凡高曾說希望一個世紀(jì)之后自己畫的肖像在那時人的眼里會如同一個個幽靈，那么在今天看來他的愿望實現(xiàn)了。

《戴黑邊帽的自畫像》完成于1886年初，是他憂郁系列的一部分。這一時期，他開始挨餓，還要接受梅毒病的治療，并且拔了十顆牙，這最終使他蓄起了胡子以掩飾缺齒的尷尬并正好為口音中的"hissing"聲找到了借口。"我仍然必須去承受很多，尤其是那些不可改變的東西，比如容貌、說話的聲音以及服飾。"

這張自畫像作于凡高1886年2月剛到巴黎后不久，在這里他比以前要自信許多。"無論在這兒的生活將如何艱難，即使會比從前更糟，但至少法國的空氣清新了我的頭腦，它對我是有好處的。"

這是第一張顯示出凡高受到印象派影響的自畫像，盡管他對之理解很慢并且始終沒有全部認(rèn)同其主張，但它卻改變了凡高對色彩的看法。"永遠(yuǎn)記住今天藝術(shù)所需要的是非常鮮活的東西，是強化有力的色彩。""我變得越丑、越窮、越有病，我越要通過創(chuàng)造明亮、有序、燦爛的色彩來復(fù)仇。"

"我喜歡畫人的眼睛勝過那些教堂，在眼睛的深處藏著一種無論多么感人，多么肅穆的教堂都沒有的東西。我關(guān)心人的靈魂而不是結(jié)構(gòu)，無論這靈魂屬于一個貧窮的惡魔還是妓女。

這幅自畫像同上一張大致畫于一個時期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我個人的冒險主要是快速成為一個滿臉皺紋，胡子粗硬、牙齒松動的小老頭。"

"我希望能畫出男人和女人那些永恒不滅的東西，人們常用光暈來象征它，我則試圖通過色彩的真實顫動和閃爍來傳達(dá)它。"

這張自畫像畫于文森特和提奧關(guān)系不太好的一個時期，這時提奧受著神經(jīng)緊張和身體疾病的困擾。從這幅作品中可以看出文森特輻射出的接近于攻擊性的自信。

這張《有日本畫的自畫像》很可能畫于巴黎著名的Tambourin咖啡館，在這兒凡高曾說服它的女主人舉辦了一次日本繪畫展。凡高和其他現(xiàn)代藝術(shù)家一樣深受日本浮士繪影響，他說："我不可能不懷著喜悅與歡樂去學(xué)習(xí)日本藝術(shù)。"

這是凡高1888年早期在巴黎畫的最后一張自畫像，他自己將它稱為"死亡之臉"，并在一封信中這樣寫到："透過這張面對鏡子畫的自畫像我得到了一個關(guān)于自己的概念：桃灰色的臉上長著一雙綠眼，死灰的頭發(fā)，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木訥，非常紅的胡子，被忽略而且充滿哀傷。"后來，凡高的兄嫂說這是他所有自畫像中最象的一張。

這幅肖像畫于凡高到阿爾后不久，在這兒他非常喜悅并充滿熱情，"我確信哪怕僅僅呆在這兒，我的個性都會得到自由。"

1888年凡高開始認(rèn)識阿爾以及它周圍的鄉(xiāng)村，"打動我并且使繪畫如此有魅力的是這兒清新的空氣，在故鄉(xiāng)看到的只有灰色的地平線，而在這兒，即使再遠(yuǎn)的地方，物象的輪廓也清晰可辨，這給了人空氣和空間的理念。"

凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經(jīng)從傷痛中康復(fù)過來，"我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發(fā)生了什么。"

這是凡高的最后一張自畫像，令人悲傷并具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯(lián)系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。