場景音樂是一種全新的音樂輯要法，已經(jīng)在各個方面融入到人們的生活當中。如自然景物音樂、廣場舞音樂、校園音樂、夜店音樂、酒吧音樂、咖啡廳音樂、節(jié)日音樂、婚禮音樂、書屋音樂等。

傳統(tǒng)

傳統(tǒng)戲的場景音樂，有獨立出現(xiàn)于幕前的，這種樂曲大都與劇情內(nèi)容無關(guān)，只作為招徠觀眾、遏止喧嘩之用，俗稱“鬧臺”、“打通”、“吹臺”，屬于大型器樂套曲，本身具有獨立的民間器樂演奏的性質(zhì)。當與劇情相結(jié)合時，在唱腔的前后或念做之間，為渲染特定氣氛、描寫特定情緒則演奏一定的器樂曲牌。一般分成粗、細兩類,粗者加入鑼鼓及嗩吶,細者以絲弦為主，各種曲牌均有特定用途。

如〔萬年歡〕配合喜慶、請宴等場面，〔小開門〕用于行路、寫信、拜賀、更衣等場面，〔大開門〕（即〔水龍吟〕）用于升帳、升堂場面，〔傍妝臺〕用于氣派較大的擺宴場面,〔哭皇天〕用于吊唁、祭奠場面，等等。有的曲牌又因樂器組合的變化，正反調(diào)之間變化，或者改換調(diào)式，改變定弦，以及曲牌截短伸長及聯(lián)綴上的變化等等,用途更為廣泛。

以京劇為例:如〔柳青娘〕用嗩吶主奏，就配《戰(zhàn)馬超》的夜戰(zhàn)，改以絲弦則用于《花田錯》的針黹場面；〔柳搖金〕在《貴妃醉酒》中的改調(diào)換弦達五次之多,用于描寫醉態(tài);《拾玉鐲》中用〔柳青娘〕、〔海青歌〕、〔東方贊〕幾支曲牌，來表達少女孫玉姣復雜的心情。

這些曲牌多取自聲樂曲牌加以變化，使之成為符合戲劇性要求的器樂曲牌。如〔夜深沉〕原是昆曲《思凡》中〔風吹荷葉煞〕里幾個樂句,演變成為器樂曲后,曾用于《擊鼓罵曹》擊鼓及《霸王別姬》舞劍場面。除曲牌外，若在唱腔之間有較長的動作、身段、思想過程需要用音樂,一般稱:“行弦”、“游板”或“動作過門”。

創(chuàng)作手法

新的場景音樂的創(chuàng)作手法，往往摘取重點唱腔的精華作為器樂曲的主題材料，在不同情況下進行各種變奏。也有的主題是從傳統(tǒng)曲牌或民歌中吸取，或是從具有典型意義的過門或行弦中發(fā)展的。這對深化人物性格及描繪特定情境提供了可能性。

有時也運用群眾所熟悉的、易于引起生活聯(lián)想的歌曲音調(diào)或器樂曲片段，作為場景音樂的主題，這對點染環(huán)境、暗示特定時代氣氛則有一定作用。幕前曲、幕間曲、尾聲的創(chuàng)作也與劇情內(nèi)容有了進一步結(jié)合，而具有獨特的意境和氣氛。

運用多聲部與主題發(fā)展法寫作的戲曲器樂曲，并不排斥過去為群眾所熟悉的傳統(tǒng)行弦、曲牌和鑼鼓。這些風格性甚強的傳統(tǒng)場景音樂,至今仍在各劇種保留著,不過已經(jīng)過細致的處理。

如創(chuàng)作的器樂曲仍輔以鑼鼓，把鑼鼓也組織進樂曲之中。傳統(tǒng)的行弦，不但保持它的旋律，而且予以多聲部的處理,在曲調(diào)上有著種種變奏,在織體上也更豐滿。傳統(tǒng)曲牌，在特定場合仍予運用，但又有著各種音色的對比。這些與唱腔和過門的音樂風格緊緊揉合在一起，成為一個不可分割的整體，使戲曲音樂達到了一個新的境地。