古典音樂（classical music）是指那些從巴洛克時(shí)期開始一直到20世紀(jì)早期，在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的，有別于通俗和民族的經(jīng)典音樂。它是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實(shí)上，很多西方古典音樂最早都是來自于為宗教儀式慶典而寫的音樂。

歷史沿革

格里高利

說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。

文藝復(fù)興

到了1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。

歐洲到了1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家古典音樂叢書所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。

在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法。如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家。音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家。古典音樂叢書時(shí)間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處。

在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當(dāng)然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復(fù)調(diào)和對(duì)位法，采用多調(diào)性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關(guān)重要的作用。

時(shí)間到了十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表！在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時(shí)候的音樂已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！

注：按廣義的古典音樂定義：從17世紀(jì)到19世紀(jì)的專業(yè)音樂創(chuàng)作來看，印象派音樂和現(xiàn)代音樂皆屬古典音樂之類；若按嚴(yán)格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。

簡介

古典音樂（ClassicalMusic），Classical一詞在英文中有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意。有人認(rèn)為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故稱“經(jīng)典音樂”。不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋為：music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

定義

古典音樂是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要?jiǎng)?chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對(duì)于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。

亦有人認(rèn)為“古典”是對(duì)應(yīng)于“流行”而言的，因?yàn)檫@些音樂經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，能夠引起不同時(shí)代聽眾的共鳴，故認(rèn)為應(yīng)當(dāng)稱之為“經(jīng)典”（classic）的音樂。

但若細(xì)究古典，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品（古代+經(jīng)典），但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有平衡、明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，被認(rèn)為具有持久的價(jià)值，而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現(xiàn)于“古典”（classical）與“經(jīng)典 ”（classic）的不同。

古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。

從這個(gè)狹義的古典音樂概念出發(fā)，可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個(gè)傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚(yáng)這個(gè)傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個(gè)傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內(nèi)。而在這個(gè)傳統(tǒng)外獨(dú)立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內(nèi)，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。

因此對(duì)于廣義的“古典音樂”這個(gè)詞來說,歐洲藝術(shù)音樂的定義更加準(zhǔn)確。

歐洲藝術(shù)音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀(jì)便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調(diào)、格律、速度，獨(dú)特的節(jié)奏和對(duì)于一同段音樂準(zhǔn)確的演奏方式。這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術(shù)音樂（相對(duì)于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對(duì)于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴(yán)格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時(shí)也采用“古典”的概念來指某些經(jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical 理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適一些。

樂理

套曲Cycle，一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

組曲Suite，由幾個(gè)具有相對(duì)獨(dú)立性的器樂曲組成的樂曲

奏鳴曲Sonata，指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個(gè)樂章組成的器樂獨(dú)奏套曲 - 鋼琴奏鳴曲或獨(dú)奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲 - 小提琴奏鳴曲

交響曲symphony，大型管弦樂套曲,通常含四個(gè)樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨(dú)奏的奏鳴曲相同

協(xié)奏曲concerto，由一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂團(tuán)相互競奏,并顯示其個(gè)性及技巧的大型器樂套曲.分獨(dú)奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等

交響詩symphonic poem，單樂章的標(biāo)題性交響音樂

音詩poeme，單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

序曲overture，歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀(jì)又出現(xiàn)獨(dú)立的音樂會(huì)序曲

前奏曲prelude，帶有即興曲的性質(zhì)、有獨(dú)立的樂思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

托卡塔toccata，節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

幻想曲fantasia，形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲

隨想曲capriccio，形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂曲

狂想曲rhapsody，始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

練習(xí)曲study，為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲

無詞歌songs wighout，抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

浪漫曲Romance，羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

敘事曲ballade，富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨(dú)奏曲

夜曲nocturne，流行于18世紀(jì)西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

小夜曲serenade，晨歌的對(duì)稱。起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

諧謔曲scherzo，詼諧曲。節(jié)奏強(qiáng)烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

間奏曲intermezzo，為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

賦格曲fugue，拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂曲

卡農(nóng)canon，純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式

輪唱曲round，用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲

創(chuàng)意曲invention，復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

練聲曲vocalization，沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習(xí)曲

歷史

中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期、格里高利時(shí)期的音樂占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。

1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。

1600年，歐洲音樂進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

1750年巴赫逝世后，也就是當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入古典時(shí)期后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。

1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法。如帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家。音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家。

19世紀(jì)出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處。

在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當(dāng)然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復(fù)調(diào)和對(duì)位法，采用多調(diào)性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關(guān)重要的作用。

十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如勛伯格就是代表。在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化。

在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式。

區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)

“古典（派）的”這一詞匯本身包含平衡、節(jié)制、簡潔和精致的概念。這些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表達(dá)古典風(fēng)格還不夠貼切，古典風(fēng)格音樂可以具有暴風(fēng)雨般的氣勢(shì)和復(fù)雜的內(nèi)容和形式。簡而言之，古典風(fēng)格是指那些可以從18世紀(jì)最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風(fēng)格。

形成古典風(fēng)格空前絕后特徵的部分原因是歷史性的。如果古典風(fēng)格中出現(xiàn)民族化的傾向，就會(huì)使18世紀(jì)中葉的作曲家們驚訝不已，因?yàn)槟鞘堑?9和20世紀(jì)才出現(xiàn)的。雖然他們認(rèn)識(shí)到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強(qiáng)烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動(dòng)因更為緩慢。

也許采用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀(jì)末期作品，共同采用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之後，并為浪漫主義時(shí)期的許多作曲家提供了靈感。

古典作曲家對(duì)奏鳴曲形式的描述，從未像現(xiàn)在這樣徹底。更重要的是，18世紀(jì)中葉的作曲家喜歡運(yùn)用表達(dá)的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創(chuàng)作意圖提供了一條重要的線索，他當(dāng)時(shí)這樣談到了鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作：“極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時(shí)伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿足；但是這些過門都寫得不深?yuàn)W以免曲高和寡?！蓖ㄋ滓锥悄匾魳飞λ?。

簡單易懂的音樂語言發(fā)展是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想密切聯(lián)系。它為了解下列現(xiàn)象必然會(huì)發(fā)生的原因提供一個(gè)線索：即1740年前后，滋生了一種對(duì)老學(xué)派假定的晦澀傳統(tǒng)方法不耐煩的情緒。這種傳統(tǒng)方法講究作曲的對(duì)位法技巧，當(dāng)時(shí)的作曲家希望寫出一些具有開放和聲（和弦中各音位置排列為分散的和聱）的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風(fēng)格的主流發(fā)展。因?yàn)榈胶ｎD、莫扎特和貝多芬時(shí)代，這些革命性的變化已經(jīng)被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程，亦可從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風(fēng)格還有一個(gè)重要特點(diǎn)，就是回歸到巴洛克鼎盛時(shí)期的對(duì)位原理（contrapuntalprinciples）。

在古典風(fēng)格音樂中，對(duì)比的思想是本質(zhì)特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，“強(qiáng)烈”的第一主題與通常有節(jié)制的第二主題形成對(duì)比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強(qiáng)烈的對(duì)比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱?jiǎng)『透鑴≈械膽騽⌒院献嗄菢?。另一方面，在古典風(fēng)格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對(duì)比的概念，以追求一致性的表達(dá)：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章，被認(rèn)為是單一主題的，或建立在一個(gè)主題的基礎(chǔ)之上。有時(shí)它們可能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的對(duì)比性，但實(shí)際上保持音樂素材的統(tǒng)一性，與我們對(duì)古典風(fēng)格的簡單認(rèn)識(shí)相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協(xié)奏曲里，流暢和優(yōu)美旋律的樂章中找到。

如果有一個(gè)區(qū)分古典與巴洛克音樂結(jié)構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)的話，那么肯定就是調(diào)高或調(diào)性的運(yùn)用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運(yùn)用不同主調(diào)之間，對(duì)文與平衡的全新表現(xiàn)技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數(shù)新奇感，來自于當(dāng)聽眾的注意力被導(dǎo)向希望聽到某一確定的調(diào)性時(shí)，而聽到的卻是另一調(diào)性。還有節(jié)奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現(xiàn)這類新奇感的重要方法則是透過調(diào)性之間的對(duì)比來實(shí)現(xiàn)。

不必像19世紀(jì)的評(píng)論家那樣產(chǎn)生過分理性化的傾向，但只要抓住這種調(diào)性構(gòu)成的實(shí)質(zhì)，對(duì)古典風(fēng)格的基本推動(dòng)力就一目了然了?？闪⒓纯闯鏊姆秶嵌嗝磳拸V，因?yàn)檎{(diào)性配合的可能性范圍是非常大的；但它又是有限的，因?yàn)樨S富的半音和聲（chromaticharmony）尚未被開發(fā)，半音和聲后來速漸發(fā)展成主導(dǎo)浪漫主義音樂的一種技巧。

因此，古典風(fēng)格雖然是一種富于表現(xiàn)力的風(fēng)格，既可以表現(xiàn)強(qiáng)烈和熱情的情感，又能表現(xiàn)抒情和豐富的情感，但它始終受到常規(guī)的限制。18世紀(jì)末期，大作曲家的音樂處于這些常規(guī)的制組之下，但又始終遵循這些常規(guī)，在這種意義下來理解古典風(fēng)格比任何形式上的描述都更為重要。

特點(diǎn)及代表作

中世紀(jì)時(shí)期（MedievalPeriod）（1450年前）

這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主，推薦《GREGORIANCHANT》。

巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750）

這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲、著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代 - 以及后來的古典時(shí)代代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代 - 及后來的浪漫時(shí)代就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 - figuredbass都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代；舊有的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起，是巴洛克時(shí)代大事。另外，節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽，也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式–如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿 - 古幻想曲。

古典主義時(shí)期（Classicl）（約公元1750—1820）

因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，如他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

浪漫主義時(shí)期（Romanticism）（約為公元1820—1900）

這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào)；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號(hào)；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)；拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。

古典主義

1、巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，也譯作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方‘現(xiàn)代音樂’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生于德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個(gè)音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫圣托馬斯教堂度過了一生中的絕大多數(shù)時(shí)間，同作曲家韓德爾和泰勒曼齊名。

盡管他的音樂并沒有開創(chuàng)新風(fēng)格，但他的創(chuàng)作使用了豐富的德國的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。但由于音樂的風(fēng)尚迅速轉(zhuǎn)向?yàn)槁蹇煽珊凸诺渲髁x風(fēng)格，巴赫的復(fù)調(diào)音樂音樂被視為陳腐之物，其成就長時(shí)間未得到應(yīng)有的評(píng)價(jià)，僅僅作為管風(fēng)琴演奏家而聞名。雖然莫扎特、貝多芬等偉大作曲家均對(duì)巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主義時(shí)代，作曲家舒曼在萊比錫的圖書館中發(fā)現(xiàn)了巴赫的受難曲，并且由作曲家門德爾頌在音樂會(huì)上演奏，才震驚音樂界。此后門德爾頌對(duì)他的作品進(jìn)行了發(fā)掘、整理和推廣，經(jīng)過幾代音樂家的共同努力，巴赫逐漸獲得了如今的崇高地位。在西方音樂史上巴赫Bach，貝多芬 Beethoven和布拉姆斯Brahms被尊稱為德國“3B”。

2、貝多芬

路德維?！し丁へ惗喾遥ǖ挛模篖udwig van Beethoven，1770年12月17日－1827年3月26日），集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c 3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、抒情曲（Lieder）與舞曲。這些作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。在華文世界，貝多芬被尊稱為樂圣。

3、莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時(shí)期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。

35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂類型。根據(jù)當(dāng)代的考證顯示，在鋼琴和小提琴相關(guān)的創(chuàng)作，他無疑是一個(gè)天份極高的藝術(shù)家，譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時(shí)也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時(shí)代的遷變。

浪漫主義

音樂已經(jīng)更加注重人的精神境界和主觀的情感表達(dá)，對(duì)于自然景物的表現(xiàn)更加突出了，

對(duì)于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。其實(shí)在古典音樂學(xué)派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經(jīng)透露出浪漫主義音樂的色

彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經(jīng)過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫

斯基、李斯特和瓦格納時(shí)代達(dá)到了巔峰，他們構(gòu)成了浪漫主義音樂的核心。當(dāng)然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻(xiàn)亦不容小覷。在過渡到現(xiàn)在音樂之

前的音樂時(shí)期里，即從20世紀(jì)初期到現(xiàn)在也不過百年時(shí)間，但是這也是古典音樂向現(xiàn)代音樂逐漸進(jìn)化的時(shí)期，在這個(gè)短暫的時(shí)期中曾出現(xiàn)過多種音樂形式，還能稱

之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂。表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發(fā)現(xiàn)起來的新型音

樂形式。這些音樂同浪漫時(shí)期以及之前的古典音樂相比，已經(jīng)有了本質(zhì)的區(qū)別，古典音樂過渡到現(xiàn)代音樂已經(jīng)成為必然的趨勢(shì)。

這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對(duì)民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號(hào)；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號(hào)；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)；拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào)、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛?？ā?，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號(hào)、鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào)。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會(huì)》、《一個(gè)平凡人的號(hào)角》。

帕格尼尼

意大利小提琴家、作曲家。（1782~1840）

曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號(hào)小提琴協(xié)奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。

羅西尼

意大利歌劇作曲家。（1792~1868）

曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發(fā)師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首）。

多尼采蒂

意大利歌劇作曲家。（1797~1848）

推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈藥》。4.歌劇《聯(lián)隊(duì)之花》。5.歌劇《寵姬》。

威爾第

意大利歌劇作曲家。（1813~1901）

曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達(dá)?》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命運(yùn)之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會(huì)》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1?2?6?。

韋伯

德國作曲家。（1786~1826）

曲目：1.第一、二號(hào)豎笛協(xié)奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調(diào)豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

麥亞白爾（1791~1686）德國歌劇作曲家。

曲目：加冕進(jìn)行曲（選自歌劇《預(yù)言家》）。

舒曼

德國作曲家。（1810~1856）

曲目：1.交響曲第一～四號(hào) - No.3萊茵交響曲第一樂章?、第二樂章?、第三樂章?、第四樂章?。2.兒時(shí)情景OP.15 - 之第七首夢(mèng)幻曲。

3.C大調(diào)幻想曲OP.17 - 第一樂章?、第二樂章?、第三樂章?

。4.狂歡節(jié)OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習(xí)曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號(hào)鋼琴奏鳴

曲OP.22。10.A小調(diào)鋼琴協(xié)曲OP.54 - 第一樂章?、第二三樂章?

。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊(cè)》（中提琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調(diào)大提琴協(xié)奏曲。17.D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。18.聯(lián)篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（二首）。20.鋼琴與法國號(hào)的慢板與快板OP.70。

勃拉姆斯

德國作曲家、鋼琴家。（1833~1897）勃拉姆斯（1833~1897）

曲目：1.交響曲第一～四號(hào)。2.第一、第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。3.D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。4.小提琴與大提琴復(fù)協(xié)奏曲。

5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學(xué)慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。

10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號(hào)鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。

14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。

15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號(hào)

三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任

選）。

舒伯特

奧國作曲家，人稱“歌曲之王”。（1797~1828）

曲目：1.第五、第八、第九號(hào)交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚?

》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時(shí)D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571?

D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號(hào)、第二號(hào)鋼琴三重

奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯(lián)篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。

13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

施特勞斯

奧國作曲家。（1825~1899）被人們稱為“圓舞曲之王”。（他父親是"圓舞曲之父“。）

曲目：1.圓舞曲：《藍(lán)色多瑙河》、《南國玫瑰》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術(shù)家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。

柏遼茲

法國作曲家。（1803~1869）

曲目：1.幻想交響曲?。2.序曲集（包括《羅馬狂歡節(jié)》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主題交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。

肖邦

波蘭鋼琴家、作曲家。（1810~1849）

曲目：1.第一、二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。2.練習(xí)曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲

（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號(hào)。7.《軍隊(duì)》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53?

、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1?2?3?4?

。11.詼諧曲（四首）?。12.幻想曲OP.49?。13.搖籃曲OP.57?。14.船歌

李斯特

匈牙利鋼琴家、作曲家。（1811~1886）

曲目：1.第一?、二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。2.交響詩第二號(hào)《塔索》、第三號(hào)《前奏曲》?、第四號(hào)《奧菲歐》、第六號(hào)《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1?、No2?、?No13?、?No15?。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調(diào)鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號(hào)梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習(xí)曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習(xí)曲（十二首，任選）?。9.巡禮之年。10.第三號(hào)《愛之夢(mèng)》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。

柴可夫斯基

俄國作曲家。（1840~1893）

曲目：1.交響曲第四號(hào)、第五號(hào)、第六號(hào)《悲愴》。2.降B小調(diào)第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲OP.23。3.D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖?》、《睡美人》、

《胡桃鉗?》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.意大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風(fēng)雨》op.18。8.《一八一二年?

》序曲。9.斯拉夫進(jìn)行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴

與管弦樂）。13.A小調(diào)鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號(hào)。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲

OP.48。18.交響曲第一～三號(hào) - 第三號(hào)?。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。

杜卡

法國作曲家。（1865~1935）

曲目：交響詩《魔法師的徒弟》。

西貝流士

芬蘭作曲家。（1865~1957

推薦曲目：1.交響曲第一～七號(hào)（二、五兩首尤其著名）。2.D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》

OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列里亞》組曲。5.悲傷

圓舞OP.44。6.夜騎與日出（管弦樂曲）。

拉威爾

法國作曲家。（1875~1937）

曲目：1.鋼琴曲：《水之嬉戲》、《鏡》（五曲）?

、《夜之加斯巴》（三曲）、《庫普蘭之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲《左手》。3.管弦樂曲：《波烈露》

舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達(dá)芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲：《哈巴奈

拉》、《吉卜賽》。5.F大調(diào)弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。

布勞克

瑞士作曲家。（1880~1959）

曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》（大提琴與管弦樂）。2.小提琴協(xié)奏曲。

巴托克

匈牙利鋼琴家、作曲家。（1881~1945）

曲目：1.鋼琴協(xié)奏曲第一～三號(hào)。2.管弦樂協(xié)奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼墻琴的音樂。4.芭蕾音樂《奇怪的滿州官

吏》。5.第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏（六首）。9.小提琴奏鳴曲（二首）。10.雙小提琴二重奏（共四十四

首）。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉游曲。14.歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。

柯達(dá)伊

匈牙利作曲家。（1882~1967）

曲目：1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達(dá)舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。

斯特拉文斯基

俄國作曲家。（1882~1971）

曲目：1.芭蕾音樂《火鳥?》、《彼得洛?？ā?、《春之祭?》。2.《詩篇交響曲?》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協(xié)奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協(xié)奏曲。9.單簧管協(xié)奏曲《黑檀》。

肖斯塔科維奇

俄國作曲家。（1906~1975）

曲目：1.交響曲第一、五、七、十號(hào)?。2.芭蕾組曲《黃金時(shí)代》。3.小號(hào)與鋼琴協(xié)奏曲。4.G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲OP.57。5.降E大調(diào)大提琴協(xié)奏曲。6.A小調(diào)第一號(hào)小提琴協(xié)奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號(hào)鋼琴三重奏。10.第十五號(hào)弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。

布里頓

英國作曲家。（1913~1976）

曲目：《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰(zhàn)爭安魂曲。

表現(xiàn)形式

（一）由管弦樂團(tuán)演奏的多樂章形式的樂曲

1.交響曲 - Symphony

交響曲在古典音樂的發(fā)展歷史上，在不同的時(shí)期曾有著不同的意義。在文藝復(fù)興時(shí)期，交響曲這個(gè)名稱被用來當(dāng)做器樂曲的代名詞，這時(shí)的交響曲并不具有特定的形式，僅僅是表示這首曲子不是聲樂曲而已。此一觀念延伸到巴洛克時(shí)期，巴哈曾將他所寫類似組曲形式的管弦樂曲，題名為交響曲；而在韓德爾著名的神劇《彌賽亞》中，有一首用器樂演奏的短曲，命名為《田園交響曲》。由此可知，即使到了巴洛克后期為止，交響曲也仍然未具有特定的樣式。不過也就在此同時(shí)，開始有作曲家試著將由快板、慢板、快板叁個(gè)段落連續(xù)演奏的義大利歌劇序曲，改變成由快板、慢板、快板叁個(gè)樂章分開演奏的音樂，并將這種音樂稱之為交響曲，這也就形成了早期的叁樂章交響曲。

2.大協(xié)奏曲 - Concertogrosso

大協(xié)奏曲是巴洛古時(shí)期相當(dāng)盛行的一種樂曲形式，它是一種由一個(gè)獨(dú)奏樂器小組與管弦樂聯(lián)合演奏的音樂。大協(xié)奏曲中的獨(dú)奏小組通常包括兩把小提琴和數(shù)字低音（由大鍵琴及大提琴擔(dān)任），樂團(tuán)部份則是由一個(gè)小型的弦樂團(tuán)再加上幾支管樂器所構(gòu)成。大協(xié)奏曲的演奏特色在於獨(dú)奏樂器小組和樂團(tuán)組在交替演奏的過程中，呈現(xiàn)出一種力度上的對(duì)比。

3.協(xié)奏曲 - Concerto

協(xié)奏曲，在大多數(shù)人的概念中應(yīng)該都是指「獨(dú)奏協(xié)奏曲」，所以若沒有特別強(qiáng)調(diào)，則協(xié)奏曲這個(gè)名稱，指的就是獨(dú)奏協(xié)奏。

所謂獨(dú)奏協(xié)奏曲，也就是由單獨(dú)一件獨(dú)奏樂器與管弦樂團(tuán)一起合奏的音樂形式。有的愛樂者以為在整個(gè)協(xié)奏曲的發(fā)展歷史上是先有大協(xié)奏曲，然后等大協(xié)奏曲沒落后再由獨(dú)奏協(xié)奏曲登場，替代大協(xié)奏曲的位置，這樣的觀念其實(shí)并不完全正確，大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲在巴洛克時(shí)期是同時(shí)存在的，只是獨(dú)奏協(xié)奏曲的發(fā)展比起大協(xié)奏曲要來得晚些，而且巴洛克之后大協(xié)奏曲逐漸沒落，而獨(dú)奏協(xié)奏曲卻反而興盛起來罷了。

4.組曲 - SuiteorPartita

由組曲這個(gè)名稱我們可以推知，組曲是由多首曲子所共同組合而成的一種樂曲形式。雖然將組曲放在這一節(jié)來討論，但并不是所有的組曲都是用管弦樂團(tuán)來演奏，也有不少作曲家曾為獨(dú)奏樂器譜寫過組曲。

（二）由管弦樂團(tuán)演奏的單樂章形式的樂曲

1.交響詩 - SymphonicPoem

由李斯特所首創(chuàng)的單樂章管弦樂曲。名稱用了“交響”兩字是因?yàn)槠錁非?guī)模以及演奏時(shí)所需的樂隊(duì)編制，都達(dá)到與交響曲相同的水平；稱其為“詩”，主要是因?yàn)樗ǔ６家晕膶W(xué)性題材做為創(chuàng)作依據(jù)，并且以傳達(dá)出純音樂以外的詩意為目標(biāo)。

2.序曲 - Overture

歌劇或神劇于正式開演前，習(xí)慣上都會(huì)由管弦樂團(tuán)先演奏一首器樂曲，這首曲子一般就稱之為序曲。不過并不是每一出歌劇都一定有序曲，例如普契尼的著名歌劇《杜蘭朵公主》就沒有序曲。另外也不是所有的作曲家都將歌劇開場前的音樂稱為序曲，例如華格納的歌劇《羅安格林》以及《崔斯坦與伊索德》第一幕前演奏的器樂曲，華格納將它命名為前奏曲而不稱之為序曲。

3.前奏曲 - Prelude

在某些情況下，前奏曲和序曲在功能上是相同的，例如華格納就將他部份歌劇開場前的器樂曲，稱為前奏曲，而不叫作序曲，但不管名稱如何，它們的功能都是一樣的。另外，巴洛克時(shí)期的作曲家如韓德爾及庫普蘭等人，有時(shí)也將他們所寫組曲中的第一曲題名為前奏曲，在這種情形下，這個(gè)前奏曲和巴哈管弦樂組曲中的序曲，在意義上又是相連的。

4.間奏曲 - Intermezzo

間奏曲的意義，最通俗的解釋，是指在歌劇或戲劇每一幕或者幕中不同場景之間，由管弦樂團(tuán)演奏的器樂短曲。例如馬士卡尼的歌劇《鄉(xiāng)間騎士》以及比才的歌劇《卡門》中的間奏曲，都是非常著名的例子。另外像是一般愛樂者都很熟悉的名曲《泰綺絲瞑想曲》，其實(shí)也是馬斯奈歌劇，《泰綺絲》中第一幕第一場與第二場之間的間奏曲。

時(shí)段音樂

下午茶

讓心情平靜恬適的音樂

奧芬巴赫?《霍夫曼船歌》

亨德爾?《水上音樂》

莫扎持?《G大調(diào)弦樂小夜曲》

威爾第?歌劇《茶花女》之《飲酒歌》

馬斯奈?《泰伊思隨想曲》

威爾第?歌劇《弄臣》之《善變的女人》

舒曼?《兒時(shí)情景》作品15之夢(mèng)幻曲

舒曼?《森林情景》作品82之預(yù)言鳥

舒伯特《野玫瑰》

舒伯特?《鱒魚》

舒伯特?《軍隊(duì)進(jìn)行曲》第1號(hào)

普契尼?歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

圣—桑?《動(dòng)物狂歡節(jié)組曲》之《天鵝》

李斯特?交響詩《前奏曲》

小約翰·施特勞斯?圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》

斯美塔那?交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》

理查德·施特勞斯?交響詩《查拉圖斯持拉如是說》

德利伯?芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》

霍爾斯特《行星組曲》

格什溫?《藍(lán)色狂想曲》

起床時(shí)間

讓精神振奮清醒的音樂

巴赫《康庚舞》

奧芬巴赫?《天堂與地獄》序曲

辛定?《春天的呢喃》

老約翰·施特勞斯?《拉德斯基進(jìn)行曲》

貝多芬?《第7交響曲》

門德爾松?鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》

肖邦?波蘭舞曲《英雄》

瓦格納?歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》

海頓降E大調(diào)《小號(hào)協(xié)奏曲》

雷斯庇基?交響詩《羅馬三部曲》

葛羅菲?《大峽谷》組曲

小約翰·施特勞斯?圓舞曲〈維也納森林的故事〉

莫扎特?《朱被特交響曲》

貝多芬?《命運(yùn)交響曲》

門德爾松?e小調(diào)《小提琴協(xié)奏曲》四大小提琴協(xié)奏曲

莫扎特?c大調(diào)《長笛與豎琴協(xié)奏曲》

克菜斯勒?《美麗的露絲瑪莉》

舒伯特?《樂興之時(shí)》

韋伯?《邀舞》

李斯特?《匈牙利狂想曲》第2號(hào)

比才?《卡門》

帕海貝爾《卡農(nóng)》

安德森《切分音時(shí)鐘》

里姆斯基·柯薩科夫《野蜂飛舞》

卡普亞?《我的太陽》

卡爾奧福?《布蘭詩歌》

勃拉姆斯?《匈牙利舞曲》第5號(hào)

夏布里埃《西班牙狂想曲》

亨德爾?《快樂的鐵匠》

貝多芬?F大調(diào)《小提琴奏鳴曲》第5號(hào)《春》

[四大小提琴協(xié)奏曲：

貝多芬?《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

門德爾松《e大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》]

布里頓?《青少年管弦樂入門》

睡覺時(shí)間

溫輕浪漫夢(mèng)幻的音樂

柴科夫斯基?《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂?《睡美人》、《胡桃夾子》）

德沃夏克?《新世界交響曲》

芭達(dá)潔關(guān)絲卡?《少女的祈禱》

貝多芬?《給愛麗絲》

巴赫?《戈德堡變奏曲》

勃拉姆斯?《搖籃曲》

馬斯卡尼歌劇《鄉(xiāng)村騎士》

德利果?《小夜曲》

拉赫馬尼諾夫?《聲樂練習(xí)曲》

沃思威廉斯《綠袖子幻想曲》

比才?《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲

格里格?詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》

舒伯特《未完成交響曲》

德彪西?《貝加馬斯克組曲》之月光曲

門德爾松?《仲夏夜之夢(mèng)》

柴科夫斯基?c大調(diào)《弦樂小夜曲》

薩蒂?《吉諾佩第鋼琴曲》

肖邦鋼琴奏嗚曲第2號(hào)

莫扎特《豎笛協(xié)奏曲》

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號(hào)

雷奧波德·莫扎特?《玩具交響曲》

格里格?a小調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》

巴赫?《無伴奏大提琴組曲》

里姆斯基—柯薩科夫?交響組曲天方夜譚

德沃夏克?《幽默曲》

工作時(shí)間

讓情緒激昂慷慨的音樂

貝多芬?《英雄交響曲》

穆索爾斯基?《展覽會(huì)之畫》組曲

李斯特?《第1鋼琴協(xié)奏曲》（五大鋼琴協(xié)奏曲）

阿爾貝尼茲?《西班牙組曲》

柴科夫斯基?降B小調(diào)《第1鋼琴協(xié)奏曲》（五大鋼琴協(xié)奏曲）（品味柴科夫斯基）

[降B小調(diào)第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）]

巴赫《意大利協(xié)奏曲》

杜卡?交響詩《小巫師》

德沃夏克?《大提琴協(xié)奏曲》

拉赫馬尼諾大?c小調(diào)《第2鋼琴協(xié)奏曲》?（五大鋼琴協(xié)奏曲）[舒曼a小調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》]

格林卡?歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

哈倍圖良?芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》

貝多芬?《鋼琴協(xié)奏曲》第5號(hào)《皇帝》（五大鋼琴協(xié)奏曲）

拉威爾?《波萊羅舞曲》

羅西尼?歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》序曲

西貝柳斯?交響詩《芬蘭頌》

柴科夫斯基?《意大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]

貝多芬《熱情鋼琴奏鳴曲》

[貝氏鋼琴奏鳴曲

c小調(diào)奏鳴曲《悲倫》Opl3

升c小調(diào)奏鳴曲《月光》Op?27

C大調(diào)奏鳴曲《華倫斯坦》?0p?53

降E大調(diào)奏鳴曲《告別》Op?81a

降B大調(diào)奏鳴曲《漢馬克拉維亞》?Opl06

·晚期最后三首奏嗚曲：

E大調(diào)奏鳴曲?0p109

降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲?Opll0

C小調(diào)奏鳴曲?0p．111]

亨德爾?清唱?jiǎng)　稄涃悂啞?/p>

艾爾加《威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲》

如何賞析

所謂古典，其實(shí)就是指西方自文藝復(fù)興以降后至我們所在年代前五十年作品的總和。這個(gè)古典音樂里“古典時(shí)期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經(jīng)是一個(gè)文化

范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實(shí)如此，時(shí)至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差

距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經(jīng)不代表時(shí)間或者歷史性，而是一個(gè)文化概念。

但無論它如何強(qiáng)大，作為并非古典音樂原發(fā)地文化的我們，對(duì)古典音樂也不能盲目接納。我個(gè)人認(rèn)為，稱之為音樂的東西，應(yīng)該有這些特征;具有優(yōu)美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發(fā)思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂（有別于流行或者現(xiàn)代音樂）。所以，我喜歡上古典音樂，就是因?yàn)槟切┬珊颓楦?，最早給它打動(dòng)的，是十幾年前開始留意聽古典時(shí)，被柴可夫斯基的《斯拉夫進(jìn)行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續(xù)續(xù)地有去聽，但都不系統(tǒng)，一直到現(xiàn)在?！　〔贿^，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因?yàn)槲覀兌际菢I(yè)余人士，非專業(yè)者那樣用時(shí)間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓(xùn)練”才能欣賞的音樂。這種訓(xùn)練包括對(duì)音樂原理，樂器，音樂發(fā)展的歷史，對(duì)作家本人，甚至對(duì)演繹的藝術(shù)家指揮家都要了解一些。

古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復(fù)興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂？因?yàn)閬碜匀说穆曇簦攀沁@世界上最原始，也最能打動(dòng)人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當(dāng)然，那年代器樂確實(shí)還沒有發(fā)展起來?！?/p>

　事實(shí)上，現(xiàn)在重新聽文藝復(fù)興時(shí)期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當(dāng)

年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對(duì)后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子（比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調(diào)禰撒，貝多芬的莊

重禰撒，百遼茲的以利亞到現(xiàn)代布列頓的戰(zhàn)爭安魂曲）了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有優(yōu)美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當(dāng)然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個(gè)廣義，文藝復(fù)興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節(jié)奏。

從斯拉夫進(jìn)行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動(dòng)多少前，就喜歡上這些優(yōu)美旋律的作品。

好處

1、古典音樂可以養(yǎng)成兒童高尚的情操和博愛的情懷

古典音樂是美的藝術(shù)，是對(duì)自然、宇宙、生命美的贊嘆，是人類心靈深處智慧和人格的流露，它蘊(yùn)含著人性的柔美和天地的壯闊，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音樂可以促進(jìn)兒童心靈的健康

音樂是情感的藝術(shù)，古典音樂中所具有的優(yōu)美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節(jié)奏，能與兒童內(nèi)心的情感產(chǎn)生共鳴，并隨著音樂的節(jié)奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

3、古典音樂可以開啟兒童的想象力和創(chuàng)造力

古典音樂不僅是聲音的藝術(shù)，而且也是靈性的藝術(shù)，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達(dá)。可以彌補(bǔ)語言文字教育和科學(xué)教育的不足，啟迪和拓展兒童時(shí)間和空間的觀念，從而培養(yǎng)兒童非凡的想象力和創(chuàng)造力。

4、古典音樂可以培養(yǎng)兒童的直覺能力

音樂是直覺的藝術(shù)。音樂之所以是直覺的藝術(shù)是因?yàn)橐魳分苯永斫夂统橄蟊磉_(dá)自然、宇宙、生命內(nèi)在和諧的規(guī)律，科學(xué)所要求的素質(zhì)正是表現(xiàn)在對(duì)這種和諧規(guī)律的敏感和把握，這就是科學(xué)的直覺，它與音樂是相通的。古典音樂是開啟兒童直覺能力最好的方法之一。

5、古典音樂是生命的藝術(shù)，讓生命豐富多彩

音樂來源于生活，是對(duì)生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風(fēng)，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養(yǎng)成聽古典音樂的習(xí)慣就如同生活中多了多了一個(gè)知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

6、古典音樂是完美的聽覺藝術(shù)

兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經(jīng)的發(fā)育和成長，決定了兒童智力的高低。這時(shí)候尤其需要大量音聲

的刺激，風(fēng)聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。嬰幼兒時(shí)期又是人類習(xí)慣、性情養(yǎng)成的關(guān)鍵時(shí)期，這

個(gè)時(shí)期的音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好，讓他終生受益。

7、古典音樂是理性的藝術(shù)，可以培養(yǎng)兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動(dòng)的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現(xiàn)了縝密的邏

輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發(fā)展、遞進(jìn)、互動(dòng)，樂器之間的相互輝映都表現(xiàn)出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導(dǎo)給他

們，有助于他們的思維能力的提高。

8、古典音樂是中庸的藝術(shù)，易于養(yǎng)成兒童中庸、謙雅的性情

古典音樂脫胎于宗教，雖然它柔和了人類的情感元素，但他仍然飽含著宗教的情感。如果拋開宗教神秘的一面，我們可以感

受到其中包含了人類對(duì)自然、宇宙的崇尚，表現(xiàn)在音樂上就是人與自然的和諧之音。無怪乎早期的古典音樂 - 巴赫、莫扎特、海頓等的音樂中流淌著這這種迷人的

優(yōu)美，雖然其間不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所謂“喜怒哀樂”發(fā)而皆中節(jié)，這些音樂如同中國的古琴音樂，都合適用來培養(yǎng)兒童兒童淳樸儒雅的性

情。 - 在這里要說明的是后期的古典音樂，如貝多芬，柴科夫斯基等大師的音樂逐漸脫離宗教元素，而更多的是原始的情感，他們的作品雖然也屬古典音樂，但其作

品中充滿了情緒起伏和強(qiáng)烈的宣泄個(gè)性的過分張揚(yáng)，偏離了中庸之道，不合適作為兒童的音樂啟蒙教材。

建議讓兒童多聽完整的古典音樂——交響樂

為什么要強(qiáng)調(diào)聽完整的交響樂呢?因?yàn)闀r(shí)下兒童音樂教育所選的音樂大多偏重成人化的情感，即所謂的溫情浪漫，以這樣的

標(biāo)準(zhǔn)選擇，很多的交響樂便不再其中，即便入選，也只是掐頭去尾的節(jié)選，兒童大多只能接觸到古典音樂大師們所作的小品。這對(duì)兒童的音樂啟蒙教育是不夠的，因

為，溫情浪漫只是音樂的特質(zhì)之一，表達(dá)的只是人的一種性情而已，無法完全代表音樂所要表達(dá)的豐富情感，而且，如果兒童長期只聽一種情感的音樂，將固化兒童

的心胸，不利于建立完整、開放的心靈。其二，古典音樂大師之所以被稱為大師，就在于他們的作品題材眾多，情感豐富、內(nèi)容深刻、音樂構(gòu)思完整，如果只聽片斷

或小品，就無法完整地認(rèn)識(shí)大師，領(lǐng)略音樂的神韻，當(dāng)然更談不上音樂的啟蒙教育了。最后，兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經(jīng)的發(fā)育和成

長，決定了兒童智力的高低。這時(shí)候尤其需要大量音聲的刺激。風(fēng)聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中音樂之聲，就是最自然、有效的教育方

式。最后，希望在現(xiàn)有音樂的基礎(chǔ)上，能讓孩子廣聽交響樂。

圖書

圖書信息

作者:?菲利普·唐斯?　　出版社:?上海音樂出版社　　副標(biāo)題:?海頓.莫扎特與貝多芬的時(shí)代　　譯者:?孫國忠?/?沈旋?/?伍維曦?/?孫紅杰?　　出版年:?2012-12　　頁數(shù):?813　　定價(jià):?128.00元　　叢書:?諾頓音樂斷代史叢書　　ISBN:?9787552300932

內(nèi)容簡介

《古典音樂:海頓、莫扎特與貝多芬的時(shí)代 - 原版引進(jìn)》系英美音樂學(xué)界的權(quán)威性最新音樂斷代史書，代表了西方學(xué)術(shù)界音樂史研究的最高水平。覆蓋了西方音樂史的

六個(gè)重要斷代。翻譯出版后，相信將對(duì)中國進(jìn)一步深入理解西方音樂文化并加強(qiáng)中國本土的音樂文化建設(shè)具有重要意義。上海音樂學(xué)院相關(guān)專業(yè)的教授學(xué)者組成譯審

委員會(huì)，負(fù)責(zé)具體翻譯工作的安排、組織和質(zhì)量把關(guān)。

作者簡介

菲利普·唐斯（Philip?G.?

Downs），著名音樂學(xué)家。出生于英國，分別在利茲大學(xué)和倫敦的皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后赴加拿大多倫多大學(xué)讀研究生，并獲博士學(xué)位。他長期任教于加拿大西

安大略大學(xué)（University?of?Western?Ontario）的音樂史系，曾任該系的系主任。

唐斯教授的主要研究領(lǐng)域?yàn)楣诺鋾r(shí)期的音樂，曾發(fā)表過不少有關(guān)這一時(shí)期音樂研究的論文。